CRÍTICA BREVE: "LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS"

"La Guerra del Planeta de los Simios" cierra la trilogía iniciada en 2011 como precuela de aquella obra maestra de 1968 protagonizada por el titánico Charlton Heston, actor cuya presencia e interpretación llenaba la pantalla como sólo unos pocos elegidos han hecho a lo largo de la historia del cine.

Si las anteriores entregas fueron admirables y fascinantes, pues nos enseñaban el nacimiento de ese mundo desolado por el hombre y que sería gobernado por el simio, esta última entrega es intimista, profunda, llena de crítica social y referencias de talla, expresividad y simios que miran y piensan como lo hacen los desamparados, los incomprendidos y los soñadores.

Es una joya visual, una maravilla capitaneada por la interpretación magistral de Andy Serkis y que nos cuenta las vivencias de un simio lleno de dudas, contradicciones, y filosofía humana. Quien espere explosiones y guerra sin cuartel, acción injustificada y aspavientos bélicos, se llevará una decepción o una reflexiva sorpresa. El cierre de la trilogía es clásico por sus escenas y su música, es cine norteamericano en su mejor versión.

El viaje de los simios hacia un mundo mejor a través del desierto es una clara referencia bíblica. En ese viaje descubriremos la deshumanización del hombre, el cautiverio y la esclavitud, los horrores y errores que encierran los muros; la compasión, la camaradería, la lealtad y la incomprensión de un simio lúcido y derrotado en un mundo que se acaba.

Porque "La guerra del Planeta de los Simios", a golpe de música, miradas, gestos y caminos, cuenta eso: el final de una era en la Tierra a través del sufrimiento, la desazón, el miedo y la esperanza de sus protagonistas. Magnífica.

CRÍTICA BREVE: "EL CASO SLOANE"

Washington es la capital política del mundo occidental nacido tras la Segunda Guerra Mundial, y sus sombas y sus luces, las tramas que parece esconder en cada una de sus calles y bajo las sombras de sus colosales edificios de política imperial moderna, resultan siempre fascinantes y atrayentes. Al igual que ocurre en la serie "House of Cards", en "El Caso Sloane" se siente esa elegancia nocturna, azulada, y siempre de traje a medida que envuelve el cinismo, el chantaje, la falta de escrúpulos que corre a sus anchas por las grandes avenidas en torno al Capitolio, y a los pocos hombres justos que tratan de evitar que los lob(b)os se coman a esa pobre oveja que llaman democracia.

"El Caso Sloane" nos cuenta, a través de una insomne adicta a su poco ético trabajo como lobbista en una reputada firma encargada de alterar resultados electorales de forma "legal" para el mejor postor ( el senador o congresista ávido de poder de turno), la miseria del sistema político estadounidense, y la red de mentiras y trampas y rincones oscuros que se encuentran tras cada decisión parlamentaria, tras cada votación aparente y democráticamente modélica.

La cinta está organizada como si se tratara de una partida de ajedrez entre los poderes del lobby y sus beneficiarios, y todo bajo el comportamiento extravagante y robótico de su protagonista, interpretada por una colosal Jessica Chantain. Y como todo juego complejo y lleno de estrategias ocultas y jugadas a varios turnos, "El caso Sloane" hace que te pierdas y que incluso te preguntes si su larga duración merecerá la pena al final.

Termina la cinta y crees que ha merecido la pena, no te esperabas la jugada final. El jaque mate. Pero tampoco estás seguro que de no pudiera haberse ejecutado con media hora menos de metraje.

CRÍTICA BREVE: GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2

El inicio es estupendo. A toda la sala se le cae la baba viendo al pequeño Groot bailando al son de la música del cassette que sus compañeros de aventuras escuchan mientras aniquilan a una terrible criatura espacial. Pero la escena se hace demasiado larga, y como una anunciación, desvela el tono desmedido que seguirá toda la cinta en su obsesión con la música y las carcajadas de sus personajes.

La fórmula que brilló en la primera entrega aquí se satura, se mete por embudo y se siente innecesaria y empalagosa con el paso de los minutos. James Gunn olvida que está contando una historia que pide épica y enlaces con el resto del Universo Marvel, para decantarse por un guión flojo en una historia que desvela el origen misterioso del padre de Starlord, y que descubres enseguida que ni te va ni te viene. Que su padre podría ser ese o cualquiera, y que de ser otro, seguro hubiera resultado más interesante y creíble.

El trasfondo de los personajes se presenta simplón, y la forma de narrarlo con ese tono tan infantil y anglosajón con que a veces se las gasta el cine norteamericano.

El humor constante y fuera de lugar te saca de la película y la historia una y otra vez, y tu esperanza de ver algo realmente épico o fascinante desaparece: sólo esperas con una sonrisa a medio hacer, tonta e incrédula a partes iguales, el siguiente chascarrillo o chiste fácil, infantilón y en determinados momentos ridículo que soltarán todos estos Guardianes de la Comedia en el momento más inoportuno y previsible.

Especialmente destacable me parecen las bochornosas, continuas y falsas carcajadas de Drax el Destructor, que hacen que este personaje pétreo, insensible y que se nos presentaba en ocasiones tierno, se convierta en un espectador de comedia de verano de todo lo que acontece.

La banda sonora se come la historia, el humor la saca de contexto hasta hacerla esperpéntica y sin rumbo, y acabas levantándote de tu butaca -tras las cuatro escenas postcréditos más prescindibles con diferencia de todo el UCM- deseando volver a ver a Stark y al Capi en acción.

Cine de nuestra infancia: si fuiste niño en los 90

Todos los que nacimos a finales de los años 80 o comienzos de los 90 y vivimos de lleno nuestra infancia durante aquella feliz década, tenemos una serie de películas, juguetes, juegos, que todavía no gozaban de alta tecnología o efectos pero que forjaron nuestra infancia y nuestro yo futuro de la mejor manera. Felicidad, candidez. El cine entrañable y maravilloso de nuestra niñez.

Os destaco las que creo que nadie de nuestra generación se pudo perder, y que recomendaría a los niños de hoy sin dudarlo un segundo:

JUMANJI

Maravillosa de principio a fin. Robin Williams, juegos de mesa, aventuras, y una banda sonora evocadora y fantástica. No hace falta decir mucho más.

LA LLAVE MÁGICA

Un niño recibe por su cumpleaños un pequeño y antiguo armario blanco. Una antigua llave que guarda su madre como única herencia de su abuela lo abre. Y todos los juguetes que metes en él, cobran vida. Indios y vaqueros de "pla-te-co". Además, esta película nos ofrece una escena única y estupenda de un Darth Vader de juguete al que el armario da vida luchando contra un tiranosaurio rex de Jurassic Park, Robocop, etc. 

Entrañable y conmovedora. 

JACK

De nuevo Robin Williams. Y es que qué habría sido de nuestra infancia y después de nuestra adolescencia y madurez (El Club de los Poetas Muertos, El Indomable Will Hunting) sin este increíble actor. 

Jack cuenta la historia de un niño que crece mucho más deprisa que los demás. Pero sólo por fuera. Entrañable, emocionante y divertida.

SPACE JAM

¿Qué niño no disfrutó con Space Jam? ¿Quién no tenía tazos de Space Jam? Todos los niños conocimos entonces al ídolo de la NBA Michael Jordan. Divertidísima y con ese encanto que tienen todas las películas de esta década y de esta lista. Pensar en ella es volver directamente a mi infancia.

TOY STORY

Vale, sí, es de animación. Pero es que Toy Story lo cambió todo en el cine para niños, y nos hizo soñar con que nuestros juguetes podían llegar a cobrar vida. Una joya imprescindible. 

Jurassic Park. El Mundo Perdido.

Qué sería de los dinosaurios sin Spielberg. Pocos niños de los noventa no alucinamos con los dinosaurios y no nos faltaba un Rex o un Triceratops de "pla-te-co" en casa (quién hubiera tenido aquella llave mágica...). Una joya del director que tanto ha dado a niños de los ochenta y noventa y a la historia del cine. 

GOZILLA

Aluciné con Gozilla. Gigantesco, destructivo. He vuelto a ver muchas veces esta entretenida película y me sigue gustando infinitamente más que la nueva versión del monstruo (la de 2014). Esta versión de los noventa tiene acción, humor, personajes de esos que sólo puedes encontrar en cintas de esta década y que hacen cualquier película más familiar, menos seria y trascendente. Entonces sólo se trataba de hacer cine y de hacer disfrutar. El snobismo general alimentado por las redes no existía, y Gozilla no tenía que ser un clon de los mitos japoneses exactos ni se todo muy dramático y oscuro para gustar. Bastaba con hacerte pasar un buen rato. Y es que de eso va todo esto.

STARGATE 

Otra joya del cine de ciencia ficción de los 90. Venía a mostrar y enseñarnos lo que tantos nos planteamos: ¿realmente los egipcios fueron los constructores de las tres grandes pirámides? (las que se caen a trozos y se muestran escalonadas sí, vale). Stargate nos daba una visión fantástica de esa posibilidad remota que conecta nuestra Historia con las estrellas. Generó una larga serie televisiva, pero no secuelas. Se ha quedado como única, sencilla y entretenida.

INDEPENDENCE DAY

Will Smith, Jeff Goldblum, alienígenas que nos invaden y el día de la independencia en los Estados Unidos: entretenimiento, humor, acción. Puro cine de ciencia ficción de los 90. 

CASPER, BEETHOVEN, LIBERAD A WILLY, SÓLO EN CASA, DANIEL EL TRAVIESO, CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS...

 

...películas que salpicaron cientos de sábados y domingos por la tarde de nuestra infancia en nuestras casas.

¿Alguna otra que destaquéis?

CRÍTICA BREVE: KONG: LA ISLA CALAVERA

Deslumbrante visualmente, con una fotografía absorbente, y un trasfondo suficiente, Kong se convierte en una estupenda película de monstruos que disfrutar un sábado por tarde una buena sala de cine.

En un tiempo en el que ya nada nos sorprende, donde todos los efectos son posibles y parece que ya conocemos todas las tramas y enredos posibles, Kong me vuelve a mantener pegado a cada una de sus escenas esperando la siguiente sorpresa, el siguiente evento que marcará otro pequeño espectáculo visual y escénico de los que componen toda la cinta.

Recorrer Isla Calavera es una aventura fascinante. Toda la oscuridad, asfixia, sin sentido, y aire primigenio de aquella selva que describía Conrad en su novela “El Corazón de las Tinieblas”, y toda la magia, carisma y misterio de aquella otra jungla que nos describía Alan Parrish (Robin Williams) en la entrañable “Jumanji”, parecen fusionarse para crear un universo lleno de monstruos, paisajes y terribles certezas en un entorno tan hostil como natural y aislado del curso de la evolución y la Historia.

Kong es enorme. El coloso primate luce magnífico, creíble a pesar de sus dimensiones, desgarrador y profundamente humano. En su mirada, como en la de todos los simios (hasta en los digitales) se refleja ese fondo distinguido, sentido y cansado, que hace que tengas ganas de conocer mejor a ese terrible monstruo, a ese extraordinario ser de una naturaleza tan oculta como verdadera. Porque en ningún momento tengo la sensación de irrealidad al ver a un gorila de veinte pisos de altura enfrentándose a un puñado de militares del Vietnam o mirando de frente a esa fotógrafa, a ese explorador, a esos diminutos humanos.

La belleza de cada toma, la banda sonora que acompaña a los aventureros desde los arrozales de Vietnam, la profundidad justa y necesaria de sus personajes y la química que percibes entre ellos, convierten a Kong en una gran obra en su género.

Ahora, sólo me quedan ganas de ver en acción a esa bestia tan humana frente a frente a esas otras criaturas del Monsterverso que se avecina.

CRÍTICA BREVE: "JACKIE"

Conmoción. Sobrecogimiento. Son las dos palabras que me vienen a la cabeza al recordar lo que sentí ayer en la butaca del cine Cervantes de Zaragoza mientras veía "Jackie".

La interpretación de Natalie Portman es absolutamente magistral, hasta el punto de dejarte helado, agarrotado en tu butaca, perplejo y dramáticamente fascinado.

La soledad, el abatimiento y la sensación de irrealidad que la Primera Dama vivió en los instantes y días después del asesinato de su marido, John F. Kennedy, se transmite con tanta claridad, brutalidad, y terrible realidad en cada mirada de Portman, en cada escena -en el coche, con la cabeza del presidente abierta sobre sus rodillas, en los atónitos paseos por las salas vacías, ya impersonales, del que ha sido su efímero hogar, la Casa Blanca, esa que ayudó a transformar y llenar de vida-, que durante las casi dos horas que dura el metraje te sientes espectador privilegiado y cautivo de los sentimientos y el drama de aquella mujer y de aquellos momentos que marcaron la Historia del siglo XX.

Cada palabra, mirada, gesto, y golpe de la banda sonora, es atronador y tremendo en "Jackie". En un tema tan dado a la especulación, a la conspiración, con el telón de fondo de la Guerra Fría, en ningún momento recaes en ello o tu mente vuela hacia la hipótesis. La Primera Dama no te deja. Te clava en aquel presente aterrador y desconcertante que ella vivió en cada segundo del metraje.

Una interpretación de leyenda para un drama tan real y tan irreal al mismo tiempo, cuya canción, como perfecto epílogo, no podía ser otra que esa que habla de Camelot.

CRITICA DE CINE: STAR WARS, ROGUE ONE

Acabo de ver Rogue One, un peliculón bélico en el universo Star Wars. Y entiendo por qué le ha gustado tanto a George Lucas: es un enlace inesperado y sutil de su denostada segunda trilogía y aquella que le dio la fama y gloria y creó un mito en el cine. 

El tono bélico, sin ocultar en ningún momento su inspiración en la Segunda Guerra Mundial, sus escenarios, uniformes, y maneras en que el cine bélico ha tratado este conflicto, su dramática épica, su carácter de prólogo y su tono de epílogo, la convierten en una perfecta manifestación del imaginario colectivo que nació de esos magníficos y hoy algo pobres efectos e historias de la trilogía original. 

Lo que he visto hoy tiene muy poco que ver con los sonrojantes aunque carismáticos ositos de peluche de El Retorno del Jedi, pero mucho que ver con el tono, las frases, la filosofía y el aroma de esas tres películas que cambiaron la historia del cine y se metieron de lleno en la cultura popular de nuestro tiempo y en nuestra imaginación desde la sencillez y el efecto que sólo los cineastas estadounidenses saben crear. Sólo he echado en falta las grandes voces del doblaje español de los años setenta, y una en especial. 

He visto interpretaciones y escenas, que me han hecho creer mientras estaba sentado en mi butaca que eso que estaba viendo era un relato de una historia paralela, tan real como la nuestra, sintiendo un extraño efecto como el de aquel japonés de la novela de Philip K. Dick en aquel parque. Los actores estaban tan metidos en el drama, en la verdad que se ha creado del imaginario colectivo, de la legión de fans y de la continua y apabullante presencia de todo tipo de productos de la saga en cualquier parte producto del músculo de su nuevo mecenas, que la sensación de haber visto cine bélico y no cine fantástico con batallas espaciales casi asusta. 

El único riesgo que corre ahora la franquicia es que de tan satisfecho, de tan complacido y lleno de felicidad, el fan sienta empacho, y el dulce sabor de su imaginación poco a poco se convierta en una amarga añoranza de la esencia sencilla y pura de la trilogía original, sin más mito, sin más taquilla. Para bien o para mal, Disney ha dado con el mosquito del ámbar que contiene la esencia para crear Star Wars de nuevo. Como si el tiempo no hubiera pasado más que para lo bueno. 

Y ya sabemos todos como acaba esa historia.

Aquí os dejo con el trailer de "Star Wars: Rogue One":

STEVEN SPIELBERG dirigirá la "READY PLAYER ONE", película que se basará en el libro del mismo nombre.

STEVEN SPIELBERG dirigirá la "READY PLAYER ONE", película que se basará en el libro del mismo nombre.

Para que quien no sepa nada de esta historia, aquí va la sinopsis del libro:

"En el año 2044, la realidad es un horrible lugar. El único momento en que el adolescente Wade Watts se siente realmente vivo es cuando está inmerso en la utopía virtual conocida como OASIS. Wade ha dedicado su vida al estudio de los enigmas ocultos dentro de los confines de este mundo digital (rompecabezas que se basan en la obsesión de su creador por la cultura pop de décadas pasadas y que prometen un poder y fortuna inmensas a quien pueda resolverlos). Pero cuando Wade se topa con la primera pista, se encuentra acosado por otros jugadores dispuestos a matar para conseguir el premio final. La carrera ha comenzado, y si Wade quiere sobrevivir, tendrá que ganar y enfrentarse al mundo real del que siempre ha querido escapar desesperadamente".

Una trilogía de novelas de STAR WARS contarán los sucesos tras la BATALLA DE ENDOR...

Disney quiere reiniciar el Universo Expandido de Satar Wars con al menos 20 nuevos libros que se conectarán en continuidad con las películas. Ahora , el título y el resumen de la primera de estas novelas han salido a la luz.

El título será de este primer libro será: "Star Wars: Aftermath"

Y esta es la sinopsis del primero de estos libros:

 "La Estrella de la Muerte ha sido destruida. Los rumores sobre que el Emperador y su brazo ejecutor, Darth Vader, están muertos, vuelan. Un nuevo gobierno se está formando para reemplazar al Imperio . Pero la galaxia es un lugar muy grande , y las consecuencias de este cataclismo afectará a los diferentes mundos de diferentes maneras. ¿Todo el mundo acepta la caída del dominio imperial? ¿Han llegado estas noticias a todos los lugares del Imperio ?¿Qué se apresura para llenar el vacío que el Imperio ha dejado ? ¿Y quién va a tratar de detenerlos?"

Las 18 ESPECIES de dinosaurios que veremos en JURASSIC WORLD...

Os dejamos a continuación las 18 especies de dinosaurios que aparecerán en la película JURASSIC WORLD, de la saga de Jurassic Park. Las ha lanzado la página "falsa" de Jurassic World, que hace las veces de web del parque, como si de un lugar real se tratase..:

El director de GUARDIANES DE LA GALAXIA, sale en DEFENSA de las películas de superhéroes...

JAMES GUNN, director de Guardianes de la Galaxia, ha salido en defensa de las películas de superhéroes ante el ataque que recibió este género que arrasa hoy en día en taquilla y aglomera un porcentaje importante de los estrenos y cintas que se lanzan a los cines, por parte de Dan Gilroy, escritor y director de la película Nightcrawler, en el FESTIVAL DEL  CINE INDEPENDIENTE "FILM INDEPENDENT SPIRIT AWARDS"

QUINTA entrega de ALIEN y cronología de la SAGA entera...

Ante la noticia de que será realizada ALIEN 5 y dirigida por Neill BlomKamp, director de Distrito 9 y Elisyum, vamos a repasar muy brevemente la cronología de la saga, para saber dónde encajar esta nueva entrega, y la que llegará a los cines en 2016, dirigida por elmismo Ridley Scott, Prometheus 2. 

Se ordenan por la cronología de los sucesos ocurridos en la saga, y entre paréntesis el año de estreno de la cinta.

PREMIOS BUTACA 2015

I Premios Butaca

De entre las nominadas al Óscar este año, vamos a dar los primeros Premios Butaca. Los premios se dan en las siguientes categorías y los nominados son:

CRÍTICA BREVE de: AMERICAN SNIPER

CRÍTICA BREVE de "AMERICAN SNIPER". 

- Por Enrique Gil González-

Eastwood nos plantea la vida de un hombre que desde niño hizo del mundo un lugar de buenos y malos, sin matices, sin buscar más profundidad, al estilo del Western clásico. Convertido en SEAL, unidad de élite del ejército estadounidense, marcha a Irak para luchar contra "los malos, los salvajes" (en sus propias palabras). Vemos, efectivamente, las salvajadas del radicalismo islámico, del combatiente que lucha a la desesperada contra el invasor americano. Pero la perspectiva aquí es unipersonal, está centrada en la mira del "legendario" francotirador, no dando lugar a otras visiones del asunto. Eastwood hace coincidir el objetivo de su cámara y de su narración con la mirilla del tirador de élite. Esto acaba dando una imagen simple del conflicto de Irak (representado con una fidelidad técnica y realismo bélico perfecto), convirtiendo la invasión en un asunto westerniano, al francotirador en un ángel de la guarda para sus compañeros, a las muertes (incluidas las de niños) infligidas por su rifle en justificadas, y al héroe americano en un personaje cuyo tormento y secuelas parecen también ser cosa de blanco o negro. Toda la película es la fiel imagen del mundo, la guerra, el bien y el mal, desde la mira del francotirador americano.

Star Wars trilogía original VS Star Wars precuelas...

Los que éramos niños y jóvenes adolescentes cuando se estrenó la nueva trilogía, la precuela de todo lo que pasó en la trilogía original, no podemos dejar de tener cierto cariño por esa trilogía, yo al menos. Es la que nos introdujo a Star Wars, y la que se intentaba adaptaba a nuestros tiempos. Pero esa adaptación quizá no fue tan acertada como debería.

La trilogía es un clásico del cine de ciencia ficción, y la nueva trilogía es un añadido más o menos acertado. Esta llena de desviaciones en todos los aspectos respecto de la trilogía original.

Vamos a analizar estas "desviaciones" y su repercusión para los fans.